NADA HOUSE
COLE LU, LITTLEWHITEHEAD

MAY 08 - AUGUST 08, 2021 

-> TEXT BY QUIRIN BRUNNMEIER (EN)
-> TEXT VON QUIRIN BRUNNMEIER (DE)
 




NIR ALTMAN is proud to present a two-person presentation by Cole Lu and littlewhitehead for NADA House 2021. The project features a large sculpture and two wall pieces by Cole Lu, a painting and two sculptures by littlewhitehead.

Cole Lu's freestanding centerpiece is composed of a burnt wood door with a half-buried 30th Anniversary of First Man in Space aluminum medal, made from metals flown on board from a Soyuz TM spacecraft. Lu's work questions the private/cosmos space and its temporal conditions, transforming the space into a portal to a dimension where fiction intertwines with the historical artifacts. Two carefully engraved mahogany mirrors depict a cautionary tale of a long history of collective amnesia against apartheid.

littlewhitehead’s sculpture resemble 13th century Chinese cong vases, vases that were themselves imitations of neolithic jade cong.   Structurally fractured, they house wilting anthropomorphic brass plants, sugar spilling through the cracks and gathering like drifting snow. The reimagining of artefacts continues in littlewhitehead’s accompanying painting Rain Trace.  A screenshot of a Shin-hanga woodblock print was manipulated in photo editing software, the resultant image broken down into layers and turned into codes that control a CNC airbrush which in turn paints the distorted image.

The presentation by Cole Lu and littlewhitehead in the colonial revival architecture surroundings negotiate the sentiments of private and public, historical and personal temporalities.
















EXHIBITION VIEW - SHADE_01, SHADE_02, SHADE_03












EXHIBITION VIEW - SHADE_01, SHADE_02, SHADE_03












EXHIBITION VIEW - SHADE_01, SHADE_02, SHADE_03




EXHIBITION VIEW - SHADE_01, SHADE_02, SHADE_03




EXHIBITION VIEW - SHADE_01, SHADE_02, SHADE_03




EXHIBITION VIEW - SHADE_01, SHADE_02, SHADE_03





O.T. (ISSUE_06), 2021, UV VARNISH, PLASTER, INK, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, 100 X 70 CM




O.T. (ISSUE_06), 2021, UV VARNISH, PLASTER, INK, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, 100 X 70 CM




O.T. (ISSUE_06), 2021, UV VARNISH, PLASTER, INK, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, 100 X 70 CM (DETAIL)




EXHIBITION VIEW - STRANGE FORMAL ISSUES




EXHIBITION VIEW - STRANGE FORMAL ISSUES





O.T. (ISSUE_04), 2021, PLASTER, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, 100 X 70 CM




O.T. (ISSUE_04), 2021, PLASTER, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, 100 X 70 CM




O.T. (ISSUE_04), 2021, PLASTER, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, 100 X 70 CM (DETAIL)




EXHIBITION VIEW - STRANGE FORMAL ISSUES



SHADE_01, 2021, UV VARNISH, INK, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, SLIDE RAIL, 240 X 150 CM




SHADE_01, 2021, UV VARNISH, INK, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, SLIDE RAIL, 240 X 150 CM (DETAIL)





SHADE_02, 2021, PLASTER, UV VARNISH, INK, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, SLIDE RAIL, 240 X 150 CM




SHADE_02, 2021, PLASTER, UV VARNISH, INK, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, SLIDE RAIL, 240 X 150 CM (DETAIL)



SHADE_03, 2021, UV VARNISH, INK, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, SLIDE RAIL, 240 X 150 CM





SHADE_03, 2021, UV VARNISH, INK, OIL ON PAPER ON STRECHER FRAME, SLIDE RAIL, 240 X 150 CM (DETAIL)


Nir Altman presents new works by Johannes Tassilo Walter in the solo exhibition “strange formal issues”. Walter’s work is marked by a serial approach: he applies and removes paint in layers, as he experiments with different colors on varying surfaces. In this he demonstrates skill and knowledge of redescription and overpainting as painterly processes. Repeatedly applying and combining a limited set of techniques and materials allows him to create a space of potential, from where new images continuously evolve. Walter explores the qualities of painting with attention to each medium involved in the process: brush, surface, paint. The paper works in stretched frames become both evidence of layering as an abstract process and visual landscapes opening an associative spectrum.

In his second solo exhibition at Nir Altman Johannes Tassilo Walter presents a range of large-scale and middle-sized works specifically chosen to fit the gallery’s architecture. Viewed in the context of the gallery, the paintings seem to obtain sculptural qualities. They interact with the space. Three large-scale works are installed right in front of the window façade on parallel running rails, allowing for front- and backside of the paper works to be equally perceived by the viewer. The hanging technique creating movement provides the large-scale works with a touch of levity. The moments they overlap on the running rail cleverly recall the painterly process of layering. The panels structure the space and create a rhythm. Their arrangement can also be seen as a subtle play with the idea of functionality. The middle-sized works in the show combine soft colors with geometric forms. Here too, the materials applied have left visible traces creating a deliberate tension with the delicacy of the colors. The compositions of smoothed plaster surfaces and painterly accents complement each other. Despite their sleekness they nevertheless transmit a certain warmth.

Johannes Tassilo Walter’s technique can be coined a combination of adding and subtracting, resulting in distinct layers of equal value. The traces of the processual work going into building the composition are consciously left visibile. Johannes Tassilo Walter’s artistic practice stands clearly in the tradition of painting. His compositions of layers give way to a profound spatial depth. The artist’s ability to deal with complex formal qualities and the elaborate positioning of the works in the gallery space both render the artworks an additional force.    

Johannes Tassilo Walter (b. 1982, Munich) studied Visual Art with Markus Oehlen at the Academy of Fine Arts in Munich and with Andreas Schulze at the Academy in Düsseldorf. He finished as master student of Markus Oehlen in 2015. From 2011 to 2015 he held a scholarship from the German Academic Scholarship Foundation. In 2019 he received a grant from the Villa Concordia as well as the grant for emerging artists from the BBK Bavaria and the Bavarian Art Funding Prize. He was co-founder of the Munich based artist-run-space Price of Wales.  

Text by Quirin Brunnmeier
Translation by Tatjana Schaefer
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Die Galerie Nir Altman präsentiert unter dem Titel „strange formal issues“ neue Arbeiten von Johannes Tassilo Walter. Seine künstlerische Praxis ist von einem seriellen Ansatz geprägt, Walter experimentiert mit unterschiedlichen Bildträgern und Farben, die er in Schichten auf- und wieder abträgt. Er nutzt dabei gekonnt Prozesse der Wiederbeschreibung und Übermalung. Durch die immer neue Applikation und Kombination von eigentlich begrenzten Techniken und Materialien schafft er einen Möglichkeitsraum, aus dem immer neue Bilder entstehen. In seinen auf Keilrahmen gezogenen Papierarbeiten lotet er die Eigenschaften des Mediums Malerei mit den Mitteln des Mediums aus, durch Schichtungsprozesse kreiert er abstrakte assoziative Bildgefüge.

In seiner zweiten Einzelausstellung bei Nir Altman präsentiert Johannes Tassilo Walter eine speziell für die Architektur der Galerie getroffene Auswahl neuer groß- und mittelformatiger Bilder. Im Umgang mit dem Raum entwickeln die Malereien skulpturale Qualitäten, sie interagieren mit dem Ort. Drei großformatige Bildobjekte sind vor der Fensterfront an zwei parallelen Laufschienen installiert, Vorder- wie Rückseite bleiben für den Betrachter sichtbar. Das Potenzial der Beweglichkeit verleiht den Großformaten eine gewisse Leichtigkeit, ihre teilweise Positionierung voreinander doppelt und spiegelt den Prozess der malerischen Schichtung. Die Panele strukturieren den Raum und schaffen einen Rhythmus, ihre Anordnung kann dabei auch als subtiles Spiel mit der Idee von Funktionalität verstanden werden. Die präsentierten Mittelformate kombinieren zarte Farblichkeit mit geometrischen Flächen. Auch hier bleiben die Eigenschaften des genutzten Materials sichtbar und schaffen ein Spannungsverhältnis. Die Kompositionen aus glatten Gipsoberflächen und malerischen Akzenten ergänzen einander. Trotz ihrer Klarheit strahlen sie eine gewisse Wärme aus.

Man kann Johannes Tassilo Walters Arbeitsweise als die Verknüpfung von Addition und Subtraktion beschreiben, bei der unterschiedliche Ebenen gleichwertig neben- und übereinander existieren. Die Spuren der Bearbeitung des Materials bleiben dabei sichtbar, verweisen auf den zeitlichen Verlauf des Kompositionsprozesses. Johannes Tassilo Walters künstlerische Position ist eine klar malerische, seine Bilder erzeugen durch die Schichtungen eine profunde räumliche Tiefe und gewinnen durch den gekonnten Umgang mit komplexen formellen Fragestellungen und der bewussten Positionierung im Raum zusätzlich an Kraft.

Johannes Tassilo Walter (geboren 1982 in München) studierte Bildende Kunst an den Akademien in München bei Markus Oehlen und Düsseldorf bei Andreas Schulze. 2015 schloss er das Studium als Meisterschüler von Markus Oehlen ab. Von 2011 bis 2015 war er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, 2019 der Villa Concordia und erhielt 2017 die Debütantenförderung des BBK Bayern sowie den Bayerischen Kunstförderpreis. Er war Mitbegründer und -betreiber des Münchner artist-run-space Prince of Wales.

Text von Quirin Brunnmeier
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